113国美术家共绘文明交流多彩画卷

天涯此时(国画)王二平(中国)

伟大的丝绸之路(绘画)奈拉阿马多瓦(阿塞拜疆)

手(画)的未来瓦斯科塔什科夫斯基(马其顿北部)

构建人类命运共同体(中国画)李宏伟(中国)

太平盛世(国画)沈鹏(中国)

共享颜色之一(亚克力绘画)乔治佩鲁卡齐(厄瓜多尔)

五彩缤纷的世界是无尽的(印刷)胡洪波(中国)

同舟共济荣辱(国画)廖琴(中国)

夏颖特里尔马克思故里(中国画)小雨(中国)

丝绸之路(绘画)Vyacheslav Liuko(哈萨克斯坦)

世界和谐(综合材料)Natalie Meyer(法国)

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通过展厅入口处的纱线层,数字“8”与颜色和光线交织在一起是非常具有象征意义的。 8月30日上午,世界各地113位艺术家的文化交流多彩画卷开始缓慢。第八届北京国际美术双年展在中国和外国共有500多位嘉宾的见证下开幕。这是今年国庆艺术典礼登陆中国美术馆的盛大前奏。由中国文联,北京市人民政府和中国美术家协会联合主办的北京双年展将持续到9月20日,主题为“五彩缤纷的世界和共同的命运”。

一,世界绘画与雕塑的“中国支点”

在世界级的国际双年展中,自2003年诞生以来,北京双年展一直保持着独立的态度,以当代绘画和雕塑的延伸为展览特色。它在促进一些国际艺术问题的共同解决方案方面取得了初步成果,这是中国艺术对世界的贡献。世界画架绘画的复兴,可以使当代艺术创作有意识地进入理性和平的发展轨道,而不仅仅是对前卫艺术的变异和荒诞感到自豪,从而实现传统艺术的创造性转化和创新发展。绘画和雕塑。参加此次展览的瑞典艺术家曾说过:“中国已经建立了世界艺术的支点。在北京双年展的参与下,倾向于美国的全球当代艺术逐渐趋于平衡。”

II。用原创学术主题启动国际共鸣

从第一届会议的45个国家到本届会议的113个国家,参与国家数量的增加不仅是数字化改进,而且更加现实地反映了中国美术日益增长的国际吸引力。

主题是我们展览的旗帜。在规划过程中,北京双年展重点关注全球与全球相关的共鸣。从“创新,现代与地域”,“人文关怀当代艺术”,“色彩与奥运”,“生态与家园”,“未来与现象”,“记忆与梦想”,“丝绸之路与世界文明”,直至第八届“五彩缤纷的世界和共同的命运”,每个展览都突出了一贯的艺术责任。最近两届会议的重点是呼应中国的国家政策,呼吁艺术发展,促进人类的共同发展。这些原创主题已经被世界各地的艺术家所回应,并成为阐明中国文化主张的良好载体。

3.艺术家对人类命运共同体的看法

客观地说,今年的主题雄心勃勃,创作难度高于往年。为了帮助中外艺术家的创作,我们在材料和材料的整理方面做了大量的工作。在没有奖金和奖励的前提下,艺术家们在主题创作上投入了大量精力。一些春节已经关闭,客人加班加班;有些人已经在工作室住了几个月;有些太有创意忘了我,我从高脚手架上掉下来.在这期间,有很多故事让我们的组织者感动甚至担心。今天呈现给观众的作品是艺术家对人类命运社区的理解和思考。这需要深刻理解国家发展和全球治理,并关注在当今世界追求和平发展和分享繁荣的伟大进程。

在古代,圣经故事中的“诺亚方舟”和中国成语的“同一条船”包含了人类命运和共同危险的含义。廖琴的大型主题作品《风雨同舟,荣辱与共》四个简易稿,120个日夜反复打磨,一点点,一帧找到感觉。出于这个原因,美国协会的作者和规划团队花了很多精力。这幅画的主体描绘了一艘载有人类共同愿望的命运之船。来自五大洲的“水手”团结一致,奋力划桨,为理想的海岸而战。桨划入海浪中,耳朵似乎能够听到明亮的数字。在图片的底部,一群工人正在忙着修建桥梁并铺平道路。那就是中国与世界“联系”。中国特色的高速铁路来自远方,充满了期待和希望。世界人类最新的科技成果,如人工智能,航空航天和深海探测,都是分开反映出来的。图片还展示了人与动物的和谐融合,使整个作品更加层次分明,充满活力。

建设人类命运共同体,其核心是和平发展,合作共赢。李红军的大型作品直接涉及“建立人类命运共同体”的主题。图片采用笔墨形式表现中国画的美感和线性美。凭借传统壁画的经验,展现了作品的宏观氛围。通过人类发展的起源,人与自然的关系,科学技术发展的现状,艺术家诠释创作的主题,展现世界人民的幸福,共同命运的幸福,并绘制人类命运共同体的宏伟蓝图。建设一个和平,和平,繁荣,开放和美好的世界。

马克思的社区思想为人类命运共同体的概念奠定了坚实的理论基础。 2018年是马克思诞辰200周年。中国雕塑家吴维山创作的马克思铜像是伟人的故乡。它位于市中心广场,供人们尊重。回到田野和绘画后,回归画家肖宇创作了《霞映特里尔马克思故乡》。图片的焦点是马克思的青铜雕像,它矗立在太阳的光芒中。飞翔的和平鸽代表了人类的共同愿望。在背景的处理中,作品推动了越来越近的城市建筑,表达了马克思思想在广阔空间中的无限力量和深远意义,左后方特里尔城堡的厚重与沧桑,隐喻的马克思主义哲学在世界传播的时间。

丰富多彩的世界由不同的国家和文明组成,尤其是当前的人类文明。所以陶弘的《天眼》选择了来自世界各地的1,650个文化和商业符号,并用油画在宇宙中画出一个“眼睛”。俯瞰感知地球的人类命运社区的多彩世界。胡洪波的《多彩世界之生生不息》选择了最具代表性的人类文明建筑作为元素,并利用超越年龄,性别,种族和身份的当今人类的各种微笑,并结合世界地图的轮廓来形成图画。所有国家的人都像。这些场景和他们对和平美好生活的渴望已经凸显出来。

丝绸之路可以开多种花卉

从中外作品中可以看出,在陆地或海上,原本为便利贸易而播种的“种子”一直在增长,开辟了丰富多彩的文明。我们惊喜地发现,每种文化都有自己的特点,同时也吸收了其他文化的优势。

阿塞拜疆画家Naila Amadova的《伟大的丝绸之路》反映了古代东方的繁荣。古老的丝绸之路,如走在戈壁沙漠中的骆驼队,具有强大的生命力。希腊画家Florentia Oykonomidu《编织未来之路》结合了传统和现代技术,选择融合东西方服饰,建筑甚至“在天空中飞翔,在水中游泳”的元素,强调“人类去哪里?这是一个很大的命题关于共同发展的道路。

法国画家娜塔莉梅耶尔《世界和谐》是对东方艺术的热爱以及对自身创作技巧的自然转化的典型例子。空间感的焦点,主观散射视角和富有中国传统品味的装饰画语言。他的创作灵感来自他在中国画作中观察到的日落。玫瑰红玫瑰和水中地毯的结合为画面增添了一丝亮丽。

中国艺术家更重要的是描绘建立人类命运共同体的重要途径。“一带一路”。黄永斌的《这一近,那长远》结合了色彩和色彩,结合了印象主义元素和构图风格,并以全球经济系统为创意,反映了“一带一路”在现代经济一体化和互操作中的重要作用。孙向阳的《对话》在同一框架中呈现了中国传统绘画和西方现代绘画的元素,并描绘了丝绸之路“惊艳”时刻的特殊视觉空间。

五,对人类面临的共同问题的人文关怀

如果艺术场景是对人类生活的重新表现,那么心灵的交流是认识人类命运共同体概念的必要条件。人民是文明交流的最佳载体。普通人的平凡而生动的生活可以最能激发普遍的情感共鸣。

也门画家Radfan Almerham Medi《边缘》通过仔细描绘一个有着大而悲伤的眼睛的小女孩来展示战争的威胁。女孩的背后是一片无法到达的美丽土地,前方是一片无法穿越的深渊。她的瓶子里只有一些水,她在战场的边缘。她还在等,她能活下来吗?有人会来拯救她吗?从她的眼睛中,可以清楚地看到对和平与稳定的渴望,每个观众的心都会被紧紧抓住。

菲律宾画家Teo Di Boili R. Perez的《生活的对比》反映了富人与穷人之间差距日益扩大的现象和困境。绘画中高耸建筑的五彩缤纷的景色占据了天际线,与水中贫民窟的“悬脚”形成了鲜明的对比。 “引导”观众进入了两代祖父母画中生动的情境。人们难以忘怀。

一些以生态为导向的批评主题并未放弃审美价值观,例如埃及画家穆罕默德哈立德穆罕默德奥姆兰《看不见的人》。图片由动物和植物等自然生物组成,交织在一起。长颈鹿,乌龟,猴子,乌鸦,鱼和稀疏植被的图像是艺术家对自然中图像元素的重新创造和重新解构。照片中的动物组成了一组迁徙队,这也意味着他们的家园被人类摧毁并与工作的称号相呼应。艺术家使用天然动物来暗示人类,并呼吁我们关心自然的美丽,并了解自然的痛苦。

在上述数十件作品中,113个国家600多件作品的广度几乎不可能反映出整体情况。这个小“内容列表”的意义在于提供一些观察提示。观看的真正乐趣仍然是在博物馆获得。世界文明的多样性是人类命运共同体的人文基础。经过16年的经营,北京双年展已成为“连接东西方的艺术桥梁,织造传统与现代的文化纽带”。今天,她正在聚集建立人类命运共同体的全球艺术力量,让我们真正感受到这个世界。由于丰富多彩的艺术,人类的命运很常见。

(作者:陶琴,中国美术家协会系党组副书记分)

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